主题讨论：“跨行”是新诗的命脉？

　　现代诗一个明显的特征是分行，或以行为计量单位。于是，我们在写作中或诗学观念的深处会有一个关于跨行转换的心切/谋划。现在，我们以之为主题，来谈谈究竟什么是跨行转换。是什么决定了我们在行进的时候不得不跨行——另起一行的原因究竟是什么？行与行之间，存在哪几种至关重要的关系？推动诗行自上而下发展的内在力量有哪几个？一首诗的第一行是诗意的地平线，还是穹顶？通常写到什么时候，你突然意识到，这是一个结尾，这是诗的最后一行，不会再有新的一行了？……期待我们中的善思者拨冗参与书面讨论，同台竞技，一展风采。可另取标题，借题发挥，不必受制于一问一答。　　
　　投稿邮箱：moodoor@163.com（来函请附近照一张）

　　中国古典竖版阅读格式没有跨行形式，但它的跨行是潜在的。现代诗的跨行属于西方的传统的延续。跨行，从服务韵律节奏需要的桎梏里慢慢逃逸，如果我们往深处追溯的话，它其实还有一个否定的本质。跨行，作为一种否定，也只能是朝向否定的否定，在否定的表象上，建构一种肯定的可能。这是一个结构的问题，建筑一栋房子，必定含有对各种应力的否定，但归根到底，是对我们居所即“在场”的肯定。
　　结构，从历时性来说是一个即时的构成，但从共时性的角度看，结构也是一种潜在的束缚。为了打破束缚，语词通过跨行内在地抗拒应力，产生某种挣脱，这就是结构的深层叙述。
　　人被抛于人世间，从死亡那里，获得了否定的权力。由此，我们在非本真的生活中，表达否定的言说时，想到了诗，也只有诗，才能最接近这种本真的表达。而诗的第一行，是炸裂混沌的一道闪电，是探入未知世界按键的手指，是最终归于大海正负零的海平面，是深山老林迷路时的一阵花香或蹄音。它可以是地平线也可以是穹顶，或是通往树林的一座狭窄的石桥。
　　在往下挖掘的延续中，它无法凭空掘进，它只能凭借自身的肉身性，通过来自肉身的感觉的材料一步一步往下挖掘。那么，它能不能不跨行，以一种串联的方式步步为营呢？我们当然可以说，如果是这样的话，就不是诗了，这是诗特征和形式等等。但这只是表层的答案，如果成立的话，那么中国古典竖版阅读格式又如何解释呢？
　　跨行构成的结构是一种形式，现代诗，形式与内容是一体的。那么它跨行的根源就是它的否定性，一种间隔的中断，从而召唤出这种并联方式结构的整体共时意义的输出。
　　而行与行之间如何跨脱呢？正如建筑结构一样，它内在的应力是不可见的。而应力属于是诗的深层表述。那么抵抗应力的激发，就是行与行分隔的内在逻辑。它反映到人的身上，就是情绪、气息、撤退与抵抗等等权能的考虑。同时也会在参照自然的对应法则上，对各种表象进行有所意指的分类、排列、组合等等。
　　这种类似并联电路般的结构，输出的电压就是诗的意义。每一行的“电阻”，就是语词，不同的电阻值和数量，产生的电流就是隐喻、象征。
　　至于最后一行，本质上永远是属于你停止书写的这一行。它也许是属于画蛇添足，也许还是意犹未尽，或许是溢满杯沿薄透镜般的凸显，无论是什么，它总会在它的内部形成一个电压等级，这个电压等级有的只能供应电蚊拍，也会有的会像闪电一样，并带来其后抵达的炸雷。
　　我们认定永恒的事物，往往囿于我们对于前见的接受、认知的局限以及沉溺的惯性等等，导致我们抵达某个高原之后，不在继续游牧而选择定居。但诗歌内在的否定本质，注定使它要往外部逃逸。但是它只能从它的内部逃逸，即只能通过语词（隐喻）内部的翻转，将叙述翻转成一个莫比乌斯带，诗人站在一个巨大的莫比乌斯带的表面上沿着他能看到的“路”一直走下去，他就永远不会停下来。而唯一能解救诗人的，也许就是没有内外之分的克莱因瓶。

2022年5月29日



作者简介：
聂红云，笔名“夜跑如风”，居广州，诗歌爱好者，“奔跑是用身体在大地上自由地写诗，写诗是心灵在无限的天地间自由地奔跑”。
邮箱：386058610@qq.com

　　诗歌的分行，与诗歌的语言和诗歌的节奏最相关，起到包括但不限于标点符号的作用。是诗歌与语言的感应，是诗人与诗歌的一种默契关系。写诗的人明白且掌握这活儿，但秘而不宣。有时候是语言断裂，需要分行；有时候是诗意不充分，需要分行；有时候就是个人风格，他好分行。总之，分行与诗歌的秘密有关，尤其是与好诗的秘密相关。因为，一首杰作，它的分行会和它的句子同样棒。另外，有的诗会出现阶梯式分行，造成语言节奏上的停顿，或者意外加速，这是有形式上追求的作法。基本上，分行属于诗歌的技术因素，也即说，恰当地分行会给诗歌添色，是加分项。
　　我的理解是，分行本身就是形式上的，也是空间叙事美学的一部分。如果一首诗不分行，那是什么状况？那该需要多么强大的叙事，多么精深的语言以及多么独特的思想啊，有人尝试过，但也只是偶尔为之。若如此，那诗中的韵律和节奏需要提前完成，需要在那散文般的文体中完成！
　　以今天话来说，现代新诗，分行是自觉要求。因为这是崇尚表达自由的体现，是跟着文体自由和精神自由带来的，是某种解放后的结果。不但内容拿来了，还有形式也被继承下来。——新诗的节奏和韵律，多数是由分行来完成的。当然，也是由词语和作者的情感以及思想来完成的，此四者不能完全割裂。因此，分行构成了语言的疏朗与呼应，构成语义的流动与回旋。有时候需要重复的诗句，分行又构成诗歌的复调。总之，分行使语言、词组、短句、分句、从句、节、段以及整首诗，各安所在，产生恰当的空间美学。这些由精神物质初生下来的“物质”，需要恰当的形式固定下来，因此分行，能体现作者的情绪、心理、心智以及现场的即时性。那时语言作为一种在场，显示作者真实意图与写作心理。
　　我的分行做得不大好，分行的位置选得不怎么精准。可能跟年轻时不大在意有关，可能过于关心诗句的完整性有关；也可能是音乐细胞不够，对节奏不敏感有关，最可能是年轻时听了西川的一句“我不会刻意分行，我会尽量保持诗句的完整”（大意）有关。现在明白了这个道理，但处理时还未达到最佳。印象中，于坚和陈东东的诗歌的分行处理得最佳，韩东也做得不错。他们以分行推动了诗歌，不仅使诗歌产生节奏，甚至还达到了壮丽。——就不再具体分析了，感兴趣的朋友可以去查找，并体会。
　　说白了，之所以要分行、在何处分行、如何分行，这都是要根据不同的作者和作品风格来决定。作者的风格和习惯以及他的写作能力决定诗歌的形式。也就是说，分行、如何分行，有时决定一首诗的形式。譬如，有些诗人用短句，分行可使词语裂开，当词语裂开时产生语言转义，这转义就是他要获得的。如查尔斯·布考斯基以及马克·斯特兰德的部分作品，就是如此。譬如，有些诗人喜欢使用完整的句子，将诗意在一个句子中贯通完毕，才转入诗的下一行，多数作者是这样。说一个具体的技巧，假设你有一个完整的句子，将整句放在上一行，就显得句意拖沓。但如果只将定语的部分放在上一行，而将剩下的部分放入下一行，就会现出非凡的魅力。再下句还可这么做。也有些特殊情况，这里不做议论。
　　我自己则尽量使用完整的句子，也注明标点符号，在诗意需要的情况下尽量将事情说完，不会刻意停顿或分行。当然，不及时的后果有时就是累赘。诗有如趴在地上，容易出现垃圾作品。若不信，将那些看上去不错的作品，拆掉分行，像散文一样排列，会让你失望的！我现在的情况好一些。
　　所以，从这里，发现诗和散文（或其他文体）虽然都有对节奏和韵律的要求，但又是大不相同的要求。对诗歌来说，诗句要像音乐的旋律一样有节拍。在心灵中闪烁，在词语中闪烁。比之古诗，次之；比之其他文体，高之。那么如何才能达到这种效果呢？这需要作者自己体会。
　　分行还有一个作用，就是将数个不大相干的词语或短句（落差）并列在一起，可以产生蒙太奇的效果。然后利用短句意义的分岔，找到它们的共同点，理出线索，语言逻辑就会蜕变或增高，诗人则抽离那增高的部分。我是说，如果这样的词语和短句是平行并列，那么诗歌效果必差强人意，不能达到预定效果。但无论如何，对诗歌来说，这仍不是最关键的。这是一种技法。
　　以今天的眼光看，诗歌分行的历史源远流长，特点和功能也千差万别，但我总结，这终归是一种诗歌的表达技巧。用得好为其添色，用得不好，说明诗人的技艺还不够成熟。总之，这是诗歌内部的事，是心灵内部的事，至于如何运用，全靠心灵的感觉，这是诗人的秘密。就像高雅的音乐作品，需要心灵的秘密感受。诗歌的分行技巧，也需要诗人启动敏感的心弦，去探寻诗行与诗句以及词语之间的奥秘，发现其中的奥妙。

2022年5月